Um anime extremamente profano, desnecessariamente violento, excessivamente sexualizado e com um niilismo que permeia completamente a obra.

Acho super interessante a visão oriental sobre elementos da mitologia cristã e como os asiáticos (principalmente os japoneses) a usam para contar suas histórias. No caso de Devilman, acaba tendo uma troca rica por conta da mistureba que Go Nagai faz ao misturar cristianismo com conceitos da cultura japonesa. Como por exemplo, para os cristãos o conceito de mal nasce a partir da ausência de Deus, o NADA, o mal não possui essência, é um nada. Analogamente, o frio não possui essência, é ausência de calor.
Para os japoneses (graças ao xintoísmo que sempre procurou o equilíbrio entre todas as coisas) o maligno é tudo aquilo que ofusca, chama a atenção e que altere o equilíbrio e a paz. Isso tudo é ainda mais reforçado com o ponto de Ryo ser literalmente a encarnação de Lucifer, e se você parar para analisar o personagem, pode ser visto como a encarnação do mal japonês ao mesmo tempo, já que é um personagem LGBT, loiro e que não segue as condutas da sociedade local, exatamente o maligno perante os japoneses, já que é tão diferente aos seus demais.

Ultimamente ando escrevendo um projeto e eu diria que ele não existiria se não fosse Devilman. Talvez seja a minha maior inspiração no quesito de atmosfera e temáticas que uma obra possa ter me dado. Principalmente o conceito de ter que se tornar um demônio para lutar contra outros demônios. Acho engraçado como que é considerado Shounen sendo que é ABSURDAMENTE violento e sexualizado, tenho curiosidade pra ver como é a diferença cultural em relação a visão da violência na sociedade para os japoneses.
E mesmo sendo bastante pesado ainda sim pela forma em que conduz a narrativa, é bem jovial. Consegue ficar no meio termo, na sua forma cru e estilizada de mostrar a violência porém ao mesmo tempo com pausas no roteiro para dar lição de moral para alguma pessoa mais "infantilizada". Akira Fudou talvez represente esse adolescente que venha a ler/assistir Devilman e se identificar no personagem já que de uma forma ou outra está passando pelas mesmas coisas que o protagonista da história que é a fase de descobrir um corpo novo e a sua relação com o mundo, a temida puberdade (no caso de Devilman é no sentido bem literal mesmo).
Além do triangulo amoroso formado entre Akira, Ryo e Miki e como o adolescente no ápice de seu hormônio e puberdade não conseguiu descobrir sua sexualidade. Metaforicamente os demônios de Devilman não servem apenas no sentido literal de criaturas malignas e sim também para as dificuldades da vida em que os personagens da obra estão passando (e provavelmente os espectadores já que o publico alvo é bem juvenil apesar de tudo). Tanto que um dos primeiros demônios que aparecem para Akira é justamente uma mulher com olhos e bocas em seus peitos, uma forma de body horror para demonstrar o estranhamento do personagem com o corpo feminino por ser considerado "desconhecido" para ele.

De certa forma, é meio irônico eu ter assistido a esse anime pela primeira vez quando tinha 14 anos, já que grande parte dos personagens também tem essa idade. Parecia que ele havia sido feito exclusivamente para mim, como se alguém quisesse passar uma mensagem diretamente para mim. Ainda me lembro do sentimento que tive ao assisti-lo pela primeira vez; lembra-me o dia em que perdi minha fé.
Quando assisti a esse anime pela primeira vez, estava no fundo do poço, mergulhado em depressão, cogitando suicídio todos os dias. Não aguentava mais o peso da vida, o peso da desesperança. De que adiantava lutar contra minha depressão se eu era nada, ninguém, se iria morrer de qualquer forma? Assistir a esse anime é como se estivesse revivendo esse mesmo sentimento de desesperança. Em Evangelion, assim como em minha vida, é como se Deus estivesse morto. A falta de uma percepção de futuro na vida dos personagens não é diferente das nossas. As lutas travadas são em vão, a morte paira sobre a cabeça de todos ao ponto de todos os indivíduos (incluindo a audiência) se perguntarem se realmente vale a pena todo esse sofrimento quase diário de se defender dos ataques dos anjos. A repetição excessiva na primeira metade do anime reforça esse sentimento de desesperança, já que toda luta é uma batalha árdua. Nenhuma vez que os personagens sobrevivem é em tom de vitória; pelo contrário, todos apenas perdem nesse mundo, não há comemoração, apenas lamentação. E qual é o ponto de lutar contra se, em algum outro dia, outro anjo ainda mais poderoso irá aparecer? É interessante como o anime utiliza essa repetição para construir sua narrativa e, em sua reta final, desconstruir a si mesmo. Além disso, claro, servir ao tema do próprio anime.
É perceptível que Neon Genesis Evangelion é um grito. A primeira metade do anime é como se fosse uma pessoa enchendo o pulmão, e a reta final é como um grito escandaloso soltando todo esse ar. Um grito dolorido de pedido de socorro.

Evangelion é a solidão. Solidão essa que perpassa os seus personagens com o medo de ferir ou ser ferido, igual Jean Paul Sartre uma vez disse:

O inferno são os outros

Essa crise existencialista é uma das temáticas principais da obra, já que se eu me fecho eu irei ferir os outros porém se eu me abrir serei machucado. O dilema do porco-espinho já dizia Schopenhauer. Querer ser amado em um mundo onde o amor já não existe mais é o peso que o protagonista (e outros personagens) é obrigado a carregar.
A obra também é sobre a conexão humana, a força das amizades e relações em que fazemos, já que o mundo é cruel, nos resta não se juntar a essa crueldade. Todo episódio desse anime é para reforçar esse ponto, de que devemos nos abrir para as outras pessoas, aprender a confiar, a amar, a sentir mais. Não precisamos nos enfiar no meio da escuridão sozinhos. Devemos aprender a lutar contra o sentimento de isolamento, que ao mesmo tempo que pode ser usado como defesa, também pode ser usado como arma. Nessa tentativa de se proteger com medo de se ferir que podemos acabar machucando as pessoas que amamos.

Em alguns episódios também acabam rolando uma sexualização que algumas pessoas podem dizer que é apenas fan-service. Eu diria que sim e não. Eu diria que talvez possa ser, não se sabe a cabeça do diretor. Porém acredito que não seja apenas isso e sim que tem uma função maior, principalmente a narrativa do anime. Ainda mais pondo em contextualização que o Shinji tem apenas 14 anos, é um adolescente, está vivendo o ápice de seus hormônios e está começando a descobrir o sexo. Tanto que quando ele não está presente em cena, as outras personagens não sofrem tanta sexualização. Eu diria que Neon Genesis Evangelion é um anime "anti-anime" já que pega várias convenções de sua forma e gênero e usa elas de outra maneira, para criticar ou para desenvolver algum outro tópico partindo disso. A Rei Ayanami por exemplo, é uma personagem que começa sendo literalmente tratada como um objeto. Os personagens a tratam como objeto, porque ela não passa disso, ela mesma se enxerga como tal. Rei Ayanami pode ser lida como a waifu "perfeita" para uma grande parte dos otakus, justamente pela sua submissão e falta de reação às coisas que acontecem a sua volta, além de seu cabelo azul e olhos vermelhos, remetendo a um visual mais de "anime" por conta de ser colorida, ressaltando ainda mais a sua diferença aos outros personagens, como se ela não pertencesse àquele mundo, a aquele anime. A conclusão de seu arco é justamente perceber que ela não é boneca de ninguém e que pode viver a vida da maneira que quiser. Ela é dona de si própria e não dos homens à sua volta. A Asuka é outra personagem que se sexualiza propositalmente para provocar Shinji (e por consequência a audiência) pois como ela está se descobrindo sexualmente, ela percebe que é uma adolescente ainda e acredita que para se tornar mais "madura" precisa fazer atos que pessoas adultas fazem, no caso sexo.

Rever o anime hoje é diferente da sensação que eu tive ao assistir pela primeira vez. Hoje em dia tenho 19 anos, já sou um homem adulto. Quando eu era adolescente conseguia me enxergar no Shinji em alguns quesitos (Eu sei que isso não é algo bom) e entrando em contato com a obra de novo hoje em dia percebo que eu ainda estou nessa transição da vida adolescente a vida adulta. Eu me conheço diferente do meu passado, consigo me dizer quem eu sou, porém agora percebo que não sei dizer quem eu sou no MUNDO. Onde eu estou e porque. Qual a minha função. De uma hora pra outra eu virei adulto do nada e estou percebendo isso apenas agora. A adolescência é um momento estranho na vida de todo mundo, a alteração dos hormônios, o estranhamento do corpo novo que começa a crescer pelo e espinha, a falta de noção na sociedade. E esse momento da vida que estou agora também vejo pouca gente comentando, às vezes me sinto como se fosse uma sombra de quem eu poderia ser, sinto que poderia ser melhor, ser mais. Percebo que ando frio, frio nos meus sentimentos, nas minhas amizades. E acho que o ponto do anime é justamente de evitarmos essa frieza, evitar ao máximo esse escapismo, que se isolar e viver na zona de conforto é fácil, muito fácil.

Os episódios que mais me identifiquei nessa reassistida foram justamente nos episódios em que o Shinji tenta fugir de suas responsabilidades. Não querendo mais lidar com seus problemas, simplesmente virar as costas e ir embora. Inconscientemente estou realizando essas mesmas ações no meu dia a dia, ando sendo irresponsável igual ele, agindo igual um adolescente e ferindo aqueles que me importo. Eu ainda tenho muito o que mudar sendo sincero, ser menos egoísta no meu sofrimento, às vezes tenho a consciência que eu vivo como se apenas eu sofresse nesse mundo, sendo que não é verdade, todo mundo sofre igual e eu não deveria ser tratado "melhor" que as outras pessoas apenas pela minha depressão. Às vezes fico alienado em meu sofrimento igual os personagens do anime, e esqueço do outro, pois eu só existo graças ao outro. Só tenho a visão de mundo que tenho agora graças às outras pessoas e se não fossem elas eu provavelmente não estaria aqui onde estou. Por confiar em meus amigos e nas minhas relações que ainda estou vivo.

É engraçado como o anime em sua totalidade é completamente desesperançoso, oblíquo, porém em seus últimos dois episódios ele vira uma sessão de psicoterapia e termina com um tom otimista e de esperança, pois Shinji finalmente encontra o seu lugar no mundo e reconhece a existência dos outros. Talvez por conta de seu caráter mais experimental em seu final muita gente o olhe com tom de reprovação sendo que na minha opinião ele se encerra de uma maneira ótima para a história, pois Evangelion nunca foi sobre as lutas de robô contra alien e sim sobre a luta que temos contra nós mesmos, o eu. E por abrir mão dessa estrutura formulaica na sua primeira metade e mergulhar de vez em seu tom mais filosófico e ambíguo que afasta muita gente, o que eu consigo entender porém discordo quando se fala que o final é fraco e ruim. Ele se encerra da melhor maneira que o anime podia se encerrar, conseguindo achar esperança em um mundo onde não existe mais, amor onde medo e ódio reinam, e Evangelion para mim é justamente isso, é sobre achar esperança em tempos sombrios, tentar pensar no futuro mesmo que tudo esteja dando errado na sua vida. Abraçar sua família, seus amigos, sair do quarto, tirar o fone de ouvido e ouvir a rua, sentir o ar entrando em seus pulmões. Viver é complicado e está tudo bem, o que importa é tentar.

Ao meu pai obrigado
A minha mãe adeus
E a todas as crianças do mundo
Parabéns

Jojo's Bizarre Adventure's Essa review eu planejo escrever ela de um jeito um pouco diferente já que essa primeira adaptação de Jojo engloba a Parte 1 e a 2° parte da história em uma adaptação só, então eu vou dividir a review em duas partes. Toma algumas músicas de jojo para não ficar tão maçante, e a review irá ter spoilers, então eu recomendo ter assistido ao anime antes de ler esta review ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Jojo's Bizzare Adventure Part 1: Phantom Blood Eu vou ser sincero aqui e eu lembro na época em que a internet foi bombadeada por vários memes de Jojo, principalmente a música tema do Giorgio. Por conta desse hype na época eu me interessei em assistir a série e eu vou confessar, eu me decepcionei. Eu fui assistir jojo com as expectativas erradas, e isso talvez seja um dos maiores erros que eu pude cometer ( não só eu mas muita gente que eu conheço também fez isso) que foi assistir com uma expectativa errada. Essa adaptação diferente dos OVAs de 1993, abraça a galhofice e o ridículo. O próprio anime não se leva a sério, e esse talvez seja o maior trunfo dele. Essa adaptação foi feita apenas para divertir, não para ser uma obra de arte ou uma história profunda e filosófica. É simples, básico, mas divertido. Só pela história ser simples, não significa que ela seja necessariamente, e no caso de Jojo, cumpre bem a proposta, ser uma diversão rápida. Indo para os personagens, é interessante como Araki toma um tempo para desenvolver o antagonista da história, tanto que na primeira metade, o protagonista da história é praticamente Dio. Ele que faz a história mover, Jonathan apenas reage as ações de Dio, na primeira metade, Jonathan é basicamente um personagem suporte, que apenas reage as consequências causadas por Dio. E é um pouco ousado da parte do Araki de justamente ter feito essa primeira parte ter a jornada do herói de Dio, Dio tem suas ambições e sonhos, e mesmo que ele tenha que fazer atrocidades, ele tentará lutar para ter o que quer. E explicando o passado e pensamentos do antagonista faz com que nós amamos odiar esse personagem, Dio é carismático, e apesar dele ser a pior pessoa na terra, sempre que ele aparece em tela, todo mundo fica com um sorrisinho por conta de seu carisma. Já Jonathan realmente vira o protagonista da história a partir do 2° ato para frente da história. No começo ele apenas reagia a jornada do herói de Dio, e agora com a jornada do herói de Dio concluída, é a vez de Jonathan ter a sua própria jornada, e ela é começada com a morte de seu pai e a transformação de Dio em um vampiro. Muitas pessoas acham Jonathan Joestar um personagem vazio e irritante, e apesar dessas criticas serem compreensíveis, eu não o acho um personagem ruim. Apesar de consideravelmente fraco comparado aos protagonistas seguintes da franquia, ele é um personagem de extrema importância para o resto da história, por ser o primeiro Joestar, e principalmente ser o motivo de Joseph Joestar ser quem ele é, assim como é compreensível o seu cavalheirismo e sua questão de honra, pelo o contexto de sua época. Porém os outros personagens não sofrem o mesmo tratamento que os dois principais da história tem, alguns personagens são esquecíveis, como aqueles monges que treinaram Zeppeli, eles não são carismáticos e são esquecíveis, até mesmo Straits ( que volta na 2° parte) é esquecível. Assim como Zeppeli só serve como ferramenta de plot, não temos tempo para nos apegar a ele pois rapidamente é retirado da história logo em seguida, causando uma sensação de gosto amargo na boca de "só isso que ele tinha a oferecer" Assim como Speedwagon, é a Wikipédia ambulante, esse personagem apenas serve para nos explicar o que está acontecendo na tela, porém não é intuitivo e interessante, é até ofensivo a explicação, subestima a inteligência dos espectadores, e muitas vezes não precisava explicar, são coisas simples explicadas, coisas que até uma criança de 8 anos vai saber dizer o que está acontecendo. E é completamente esquecido o chapéu desse personagem, Araki esqueceu completamente do chapéu com cerrote que Speedwagon usa, podia ter sido usado várias vezes em momentos chaves, mas foi esquecido completamente dessa habilidade. Indo para a trilha sonora, a trilha sonora da primeira parte pelo menos não é uma das melhores, acho que apenas há que realmente se destaca seja a Opening, mas fora ela o restante é meio genérica e esquecivel, eu me lembro apenas de 2 ou 3 músicas talvez. A animação do anime é decente e a palheta de cores usadas, principalmente na hora das lutas realmente deixam a obra mais original e única, e deixando mais divertido de se ver por conta da leveza escolhida na palheta de cores, não é cansativo visualmente, é bonito e bem feito, mas isso é por conta da direção que é bem feita. Porém eu vou falar melhor da direção na parte 2, que é o auge dessa adaptação desse anime na minha opinião. Outro ponto bastante positivo na minha opinião é a dublagem, talvez a dublagem da parte 1 carregue esse parte nas costas, os dubladores realmente entregaram o que foi pedido e mais, muito mais, você realmente sente os personagens vivos apenas ouvindo as vozes dos dubladores, principalmente o dublador de Dio, voz icônica, sempre que Dio fala é uma música aos ouvidos, aliado com diálogos inteligentes e marcantes. Agora indo para as partes negativas que realmente me incomodaram foi a exposição muitas vezes desnecessária, eu sou da turma do mostre, mas não fale, porém em algumas situações é compreensível o uso de diálogos expositivos, é até necessário em algumas obras. Mas esse não é o caso de Jojo, é ofensivo essa explicação desnecessária muitas vezes, e isso talvez seja a maior parte da birra que grande parte das pessoas ( incluindo eu ) tem birra com a primeira parte de Jojo, não precisava muitas vezes, Phantom Blood não é muito diferente de uma novela mexicana de baixo orçamento, eu realmente não entendi o porque dessa explicação a cada 2 minutos. Outro fator negativo que eu achei foi não termos tido tempo o suficiente com Jonathan, não tivemos um desenvolvimento de personagem apropriado, não é palpável, não é digerível, com a sua morte acabamos não ligando, e por conta dessa falta de refinamento no personagem, ele acaba sendo ofuscado comparado aos outros personagens que virão mais pra frente, ele é ofuscado até mesmo pelo Dio. O final da parte 1 é ousado, pois araki resolveu matar o protagonista no final da sua história, e isso é até um pouco louvável e determina algo de que todos os futuros personagens também correm esse risco de sofrerem o mesmo destino de Jonathan, dando assim mais sensação de perigo dentro das lutas que acontecem entre os personagens, e isso é um dos maiores defeitos do gênero shounen no geral, de não matarem personagens importantes em lutas e afins, anulando qualquer sensação de perigo, pois sabemos que no final, o protagonista vai vencer. Isso porém, não é o caso de Jojo, aqui realmente personagens morrem e não volta (COF COF DIO) Na minha opinião Jojo Bizarre Adventure Part 1: Phantom Blood é algo que dá para se divertir, porém infelizmente os defeitos são maiores do que as qualidades, e isso acaba agredindo um pouco na diversão que as pessoas podem ter assistindo. Por conta disso para mim eu dou

5/10

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Jojo's Bizarre Adventure Part 2: Battle Tendency A parte 2 de jojo comparado a Phantom Blood é infinitamente melhor, todas as qualidades que a primeira parte fez, aqui foi feito duas vezes melhor. A começar pelo protagonista, Joseph Joestar, que existe graças ao Jonathan Joestar. É interessante analisar os contrapontos que ambos os personagens tem, Jonathan é uma pessoa nobre, justa e bondosa, que sempre tenta ser bom até com o pior tipo de pessoa. Já Joseph não se importa muito com honra e justiça, ele apenas se importa com ele mesmo, e isso cria uma diferença gritante e empolgante para quem tá assistindo, pois o novo protagonista não é apenas uma réplica do protagonista anterior, e sim o contrário dele. Joseph é extremamente carismático e inteligente, ele já ganha nossa simpatia em poucos minutos sem precisar dizer muito, e o personagem é extremamente bem feito, aumentando ainda mais o apreço por ele, talvez Joseph seja o melhor Jojo que há. E dessa vez na história há também um personagem rival e amigo de Joseph, Caesar. Caesar é um ótimo balanço na história e sua relação junto com Joseph é bem construida e diferente de Zeppeli em sua morte, realmente sentimos, eu me emocionei com a sua morte, pois dessa vez realmente tivemos desenvolvimento de personagem e convivência com o tal. Assim como a dinâmica de tela entre Joseph e Caesar é bastante interessante e ver os dois lutando juntos é algo bem legal de ser assistir, você realmente sente a amizade entre os dois. Outro personagem interessante é a Lisa Lisa, é bom ter uma personagem feminina como uma das personagens principais, e é bem feito a imagem construído acima dela, dando a impressão de que ela realmente sabe o que está fazendo. Os vilões da parte 2 são interessantes, os "pillar men", porém eles não tem o carisma que Dio tem na parte 1, mas eles cumprem o papel de uma ameaça para os protagonistas da história. Speedwagon volta novamente e é o mesmo de sempre só que mais velho, então não tem muito o que comentar, assim como Erina. Uma coisa que eu acho interessante, não só nessa parte de Jojo, mas em todas, de que araki optou fazer o mundo na nossa realidade, com um mundo que nós já conhecemos, não é preciso desperdiçar tempo explicando e construindo a world building, os holofotes ficam apenas para os personagens da história assim dando uma melhor chance de se fazer personagens mais complexos e profundos. E é interessante como a direção de jojo optou fazer um duelo entre realidade e a galhofice, mudando a palheta de cores sempre na hora de luta e colocando as onomatopeias do mangá na tela. Jojo's Bizarre Adventure Part 2: Battle Tendency é um grande exemplo de boa direção que sabe o que está fazendo e que sabe o potencial e defeitos da obra que está em mãos. É perceptível que a direção sabia das qualidades e defeitos da obra então decidiu tomar todo o cuidado na hora de adaptar e conseguiu com proeza pegar a voz própria do mangá e transportar para a tela da TV e dando uma voz única ao próprio anime. Tudo no anime na parte 2 está em harmonia, dublagem, trilha sonora, câmera, palheta de cores, lutas. A direção realmente soube o que fazer e fez com estilo e bem feito. E a trilha sonora da parte 2, é facilmente uma das melhores trilha sonora da história dos animes, facilmente, desde a Opening a até as musicas de créditos. A dublagem na parte 2 novamente é incrível, os dubladores se entregaram para fazer a dublagem do anime, você sente os personagem vivo e sabe o que estão sentido apenas com as vozes. A história diferente da parte 1, é mais complexa e trabalhada, não é apenas preto no branco, mal contra o bem, desta vez há o cinza também. Assim como a história não é tão simples, há arcos de personagens sendo trabalhado ao mesmo tempo que o arco principal, já que na primeira parte era simplesmente Jonathan Vs Dio, aqui há várias subtramas que no final acabam se encaixando de uma maneira satisfatória e acaba sendo mais ambiciosa que a primeira parte por conta disso. Mas como tudo na vida, nem tudo é maravilha, a parte 2 há os seus defeitos, que nem tudo na vida, infelizmente. Um dos defeitos pra mim na minha opinião é os diálogos expositivos que ainda continuaram nessa parte, diminuíram um pouco, mas ainda está aqui. Outro defeito também é algumas coisas que são tiradas do nada, em alguns casos dá pra defender isso, como quando Joseph tira uma thompson do bolso. Já lá no clímax ele tira um avião do nada para fugir de Cars que eu achei um pouco forçado. Outra coisa que eu achei um pouco forçado foi o plot twist de Lisa Lisa ser a mãe de Jojo, não me agradou muito, achei forçadinho. Jojo's Bizarre Adventure Part 2: Battle Tendency é um ótimo exemplo de boa direção que sabe o que tem em suas mãos, se não fosse a direção a história podia ter ido por um caminho que não teria ficado bom. Por conta disso e de sua maestria de trilha sonora e lutas, eu dou um

9/10

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Bom, acho que foi isso, se gostarem da review me sigam, se não concordam com algo que eu disse podem me mandar mensagem, é bom ouvir opiniões diferentes pra eu poder me tornar uma pessoa melhor. Eu dei 7,5 pro anime geral por conta da parte 1 e parte 2, então acho justo dar 7/10, se não fosse a parte 1 eu teria dado 9/10 para o anime, mas é, fazer o que, vou ter que aceitar isso aí. Até uma próxima review, Jojo!

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Essa Review vai ser um pouco grande, pois eu tenho várias coisas para poder dizer, e mesmo eu podendo usar todas as palavras do mundo, ainda não seriam o suficiente para eu poder descrever o que Darling in the Franxx me fez sentir.
E não foram sentimentos bons. Pelo o contrário, foi uma das experiências mais frustrantes e decepcionante que eu tive assistindo um anime.
Minha indignação foi tanta, que eu nem sei como começar a escrever essa Review, eu vou tentar transcrever o que senti, assistindo a esta obra.
Enquanto isso tome uma música para te distrair enquanto lê a review, pra não ficar chato.

Talvez o maior defeito de Darling in the Franxx seja se inspirar em Neon Genesis Evangelion. Inspirações é algo natural e normal na hora de criar uma história, porém quando você vá fazer uma obra inspirada em evangelion, não beba direto dessa fonte, e sim leia e assista o que Hideaki Anno leu e assistiu para escrever evangelion. Assim você terá a mesma essência, porém terá algo original e não vai ser comparado diretamente com Evangelion.
Mas isso não é o caso de Darling in the Franxx, é extremamente inspirado em Evangelion, inspiração até demais talvez, você sempre fica com sensação de ter visto alguma cena em algum lugar, e apesar de a história ter as suas diferenças e originalidades, é perceptível que Darling in the Franxx tenta aí máximo ser superior do que ao anime que o inspirou, porém é patético, é ridículo essa tentativa de ser o novo Evangelion, não chega a nem 10% do que Eva realmente é.
Eu não sei, a partir do episódio 16 pra frente a história começa a se apressar, a dar passos largos, chuto que os roteiristas foram obrigados a escreverem o mais rápido possível, sendo que devia ter terminado no 15° episódio e depois terem feito outra temporada, teria tido mais sentido e mais preparo para o resto da história, coisa que não tem na sua reta final. Sentido e preparo.
Darling in the Franxx é um grande exemplo de uma péssima direção, uma das piores direções que eu vi, é porco, é preguiçoso, é desleixado.
Os últimos 4 episódios são apenas coisas jogadas com nenhuma explicação, conveniências e muito, mas muito furo de roteiro, é um show de horrores.
Eu estava começando a gostar do anime, e então eles forçam um clímax apenas por ser o fim do anime, mas é forçado, não é legal.
E a direção é horrível, ela se perde, nem ela mesmo sabe o que quer, de uma hora vai pra mecha e então vai pra nave espacial, do nada vira Star Wars.
A história estava indo bem, os personagens são legais e os conceitos desse universo são interessantes, mas então começa a forçar um tom apocalíptico e épico que ninguém pediu, o anime estava indo no caminho A e na sua reta final foi parar no caminho C, mas não é uma curva suave, é uma curva completamente brusca, de última hora.
Um outro defeito da série foi a sua repetição, principalmente no casal principal, o conflito de ambos já havia sido resolvido no episódio 15, porém toda hora fica repetindo a mesma coisa, o mesmo conflito. Assim como tem um outro casal que não tem muita relevância, porém a história continua a insistir em focar nesse relacionamento, mas tipo, tanto faz.
A história também é previsível, e não passa em momento algum sensação de perigo para os personagens principais, em momento algum você fica com medo de alguém morrer, é nulo qualquer sentimento de perigo e preocupação, pois nada realmente acontece, e conveniência de roteiro em momentos chave acaba broxando mais ainda.

A trilha sonora de Darling in the Franxx eu achei genérica, não é marcante, é aquele tipo de trilha sonora que tenta ser épica, mas na verdade é só genérica de tanto que usam esse tipo de música, eu acabei com apenas duas músicas da trilha sonora na cabeça, mas fora esse duas, nada.
Assim como o visual dos urrosauros, não é nem um pouco criativo, são apenas algumas formas geométricas ou alguns bichões meio quadrado, com uma CGI questionável as vezes
As lutas me deixavam exausto, eu sempre implorava a Deus pra acabar as lutas, são cansativas e você não sente o peso dos Franxx, parecem boneco de brinquedo, não tem aquela sensação de peso pro tamanho deles.

Porém, Darling in the Franxx tem os seus lados postivos.
Uma delas é a produção e animação, o anime é lindo, principalmente os cenários e personagens, esteticamente falando o anime é perfeito, o design dos personagens, naves e construções é interessante, principalmente dos Franxx.
Outro lado positivo do anime é o romance, dá pra dar uma emocionada, e tem momentos bonitos e poéticos, que na minha opinião são os únicos momentos bons desse anime no geral.
E os personagens são bens escritos, até os personagens que no começo são "odiáveis" , no fim do anime você acaba gostando e se emocionando. Principalmente a Zero Two, ela é uma ótima waifu, e carrega facilmente o restante do elenco nas costas, tanto que 70% provavelmente apenas assistiu por conta dela

Darling in the Franx é um exemplo de anime que tinha potencial, porém péssima direção e falta de inspiração e originalidade acabou arruinando completamente a trajetória final do anime.
O que é uma pena, que decepção.

Review

Essa é a minha primeira review escrita no AniList, eu deixei a preguiça de lado por pelo menos uma vez e vou finalmente ter a vergonha na cara pra escrever uma review sobre a franquia de anime favoritas, que eu cresci assistindo desde os meus 11 anos de idade.

Essa review é meio grande, mas foi meio necessário, tome o tempo que quiser.
Uma música pra você ouvir (se quiser claro) enquanto lê ao mesmo tempo, pra não ficar tão massante

Para poder escrever sobre Rebuild of Evangelion eu vou ter que puxar um pouco do texto para o anime original: Neon Genesis Evangelion e The end of Evangelion

Neon Genesis Evangelion e The End of Evangelion A minha relação com o anime de 1995 é de extremo amor e afeto, pois eu assisti em um período na minha vida que era meio perturbado, talvez a minha saúde mental tenha melhorado desde do dia em que vi pela primeira vez. Esse anime foi a primeira fonte de entretenimento em que eu consegui me identificar, inclusive com o próprio protagonista, por isso eu sempre odiei (e ainda odeio) o Shinji Ikari. Eu consigo me ver nele, e eu não acho isso algo bom. Porém o meu ódio pelo protagonista da obra, não quer dizer que ele seja mal escrito, pelo contrário, é um personagem complexo e cheio de camadas, e é perceptivel o cuidado em que Hideaki Anno teve em escrever os seus personagens principalmente o Shinji. E um dos principais trunfos da direção de Anno em Neon Genesis Evangelion é a sua capacidade de mudar completamente a história apenas para conseguir vender a atração para os "turistas". No começo é de se esperar que o espectador vá assistir esse anime com a expectativa de ser um anime de Mecha, no mesmo estilo de Gundam ou Circulo de fogo (puxando mais para o ocidente). Porém Anno, pega essa expectativa e muda completamente o turno da história, e o espectador apenas percebe que Evangelion não é um anime normal de Mecha, e sim um anime sobre a humanidade e seus sentimentos. Talvez esse seja o diferencial de Neon Genesis Evangelion no mundo dos animes, não é apenas um anime para assistir para se divertir ou se distrair. Neon Genesis Evangelion é um anime para você lutar contra o seu maior inimigo, você mesmo. O anime podia ter sido um anime mainstream de Mecha, com garotas bonitas, robôs gigantes e explosões, pois afinal quem não quer ver isso? Porém o tema principal de Evangelion seja a depressão. Depressão não é apenas sentir tristeza, pelo o contrário, depressão é falta de sentimentos, um entorpecimento emocional. Todos os personagens de Evangelion sentem vazios, alienados e um auto-ódio no lugar de tristeza ativa. E isso é reforçado pelas próprias cores da palheta do anime, que ironicamente, os momentos mais famosos geralmente utilizam apenas uma palheta de cores, para dar uma sensação de aridez, rispidez, desolação e privação. Essas cores geralmente são: O azul para as cenas hospitalares: O amarelo para as cenas que remetem a sonho: E o vermelho para as coisas que remetem ao apocalipse: Outro detalhe que eu acho interessante no anime, são os diálogos, personagens raramente estão nos mesmos quadros de câmera quando estão falando um com o outro. E essas técnicas que o anime utiliza só vai se intensificando ao decorrer do anime, pois os personagens e suas relações vão se desgastando. Porém, nem tudo são flores, Evangelion tem os seus defeitos, um deles são os personagens serem extremamente complexo, porém quase nenhum tem uma conclusão de arco propriamente dito, o único personagem que tem uma conclusão por si só é Shinji, porém fora ele, você sente falta de saber o que aconteceu com o restante. Outro defeito de Evangelion é o seu extremo pessimismo, principalmente em The End Of Evangelion, o filme acaba em um tom pessimista, que por si só acaba sendo vaga e a mensagem que o diretor queria passar, sai em vão, pois tudo bem, entendemos que o escapismo é ruim e afins, mas é um pouco perigoso o filme focar tanto nessa ideia de escapismo ser ruim e acabar sacrificando a própria mensagem. Rebuild of Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone Ok, depois que fiz um resumão sobre o anime original ( um dia, quando eu rever eu talvez escreva uma review completa só sobre Neon Genesis Evangelion e seu filme) vou começar a fala sobre os rebuilds. Talvez Hideaki Anno tenha percebido que a sua obra tinha algumas falhas, e decidiu tentar contar ela novamente, porém dessa vez é perceptivel o amadurecimento do mesmo, o tom nos rebuilds é diferente. Neon Genesis Evangelion é um anime sobre pessoas emocionalmente confusas que pioram a cada dia, aos poucos, e a audiência é obrigada a assistir essas pessoas piorando até o dia em que elas quebrem. Já o Rebuild of Evangelion são essas mesmas pessoas, só que a cura é mais visivel. A mudança de tom é diferente também por conta de Anno e seu histórico de depressão, já que durante o período em que ele estava fazendo Neon Genesis Evangelion, ele estava em volta de sua depressão. Já enquanto ele faz o rebuild of evangelion, ele já conseguiu superar a sua depressão. E isso muda e muito a história, pois antes era uma história com a visão de alguém que estava por dentro disso. Já dessa vez é uma história com a visão olhando por fora. O primeiro filme rebuild, por si só não muda muito a história, apenas alguns detalhe e alguns diálogos, que só os mais atentos ou os que estão com a mente mais fresca que vão perceber. Agora dessa vez também é mais direto ao ponto, cortaram algumas partes dos primeiros 6 episódios para apenas ir ao que interessa. A animação é superior, por conta de ser atual, ela consegue misturar bem as cenas de CGI junto com as cenas 2D, e você realmente sente o peso dos Evangelions andando e lutando, assim como a paisagem é magnifica. A trilha sonora como sempre é impecável, Shiro Sagisu é fenomenal em trazer sentimentos que estão na tela para as músicas. E como eu estava falando ali em cima no texto, o tom é diferente e apesar da história desse primeiro rebuild ser praticamente as mesmas coisas dos 6 primeiros filmes, os personagens estão um pouco diferentes. Rei é mais humana, Shinji é menos apático e menos covarde, e Asuka é menos arrogante. Para um primeiro filme da série faz bem o seu papel em habituar Evangelion para um novo público. Uma coisa que eu não me agradei muito foi a introdução do Kaworu no final do primeiro filme, é praticamente inútil e muda na da história já que ele só vai fazer algo mesmo lá para o terceiro filme, enquanto isso ele apenas fica sentado e fala uma frase pra instigar cliffhanger Rebuild of Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance A partir do 2° filme, que a história realmente começa a divergir do anime original, indo para outros caminhos, e introduzindo até mesmo personagens novos. A animação sofre uma evolução, e fica ainda mais bonito, assim como a trilha sonora ainda é espetacular. Alguns detalhes da história são diferentes, mas até o 2° ato do filme chega no mesmo lugar do anime original ainda, porém o 3° ato pra frente é algo completamente novo e inédito. E o desfecho do filme passa uma mensagem de esperança e perseverança. Assim como é notável a evolução que o personagem de Shinji tem, ele realmente faz algo por vontade própria Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo Para mim, o 3° filme dos rebuild foram os mais fracos, dava pra se ter resolvido o conflito do filme em um dialogo de 10 minutos, se os personagens simplesmente tivessem sentados e conversados sobre o que aconteceu, o filme teria tido menos de 1 hora de duração, eu não consegui engolir isso o filme inteiro, assim como usa o clichê do mocinho se juntar ao vilão sem ele saber que é o vilão, e o filme em seu ato final repete o acontecimento do 2° filme, é praticamente em vão tudo isso. Kaworu diferentemente do anime original é mais bem trabalhado, dessa vez as suas interações com o Shinji são realmente românticas , assim como eu achei interessante a forma em que Misato foi trabalhada dessa vez, e mesmo com uma aparência fria e maltratada, no fundo ela ainda é uma pessoa de coração mole e que perdoa Shinji. Assim como a Asuka dessa vez realmente tem uma razão para tratar mal o Shinji O cenário desse filme é extremamente criativo e bonito, mesmo com um vermelho sangue, ainda consegue transmitir a sua beleza e seu tom apocaliptico. E reforça ainda mais o ritmo claustrofóbico e desesperador que esse filme tem. Na minha opinião esse filme podia ter sido melhor, eu senti ele um pouco apressado, jogaram muita coisa pra explicar em pouco tempo. É confuso, mas não é aquele confuso bom, é aquele confuso que chega a dar dor de cabeça, e eu sei que é proposital, pois afinal, é Evangelion. Mas no original mesmo sendo confuso, se você prestar atenção tu vai entender bem, já nesse 3° filme, pelo menos pra mim não foi assim Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon a Time Finalmente, vou escrever agora a review sobre o filme final, que era o intuito desse textão todo. A animação desse filme está em seu ápice, porém em alguns momentos de luta em que tem CGI, ela agride um pouco aos olhos, não é feio, mas também não é bonito. Assim como o filme quebra a sua expectativa, pois o final do filme anterior daria a entender que o filme já começaria em um clima caótico e desesperador, porém é o contrário, o filme tira 1 hora e meia do seu tempo apenas para desenvolver os personagens e o mundo Hideaki Anno percebendo que o final de The End of Evangelion era meio problemático, ele decidiu então fechar de vez essa história de uma vez por todas. Mas o diferencial é a esperança. Pois a esperança traz mais significados ao melhor anime da História O final de The End of Evangelion era meio em vão já que era completamente pessimista e acabava em um tom incompleto, e isso não é algo ruim, é o propósito do filme, porém dessa vez, Anno cresceu como pessoa e diretor e conseguiu fazer um final digno para o fim de toda essa saga. As coisas ruins existem para nos conduzir pelo caminho do amadurecimento. Pois a mensagem do filme é sobre ciclos, os ciclos existem, tantos os bons e tantos os ruins, mas nós que decidimos seguir em frente e aceitarmos as nossas dores, as feridas mais profundas, com o tempo e amor podem ser curadas. É interessante também dessa vez o filme focar uma parte do seu tempo apenas para focar nos sentimentos de Gendo Ikari, coisa que até então no anime original não tinha. E como apesar de tudo, ele não é muito diferente de seu filho, e apesar de os dois quase serem as mesmas pessoas, ambos tomaram rumos completamente diferentes, pois nós não somos o que os nossos pais foram, nós somos nós mesmos. E que apesar de a vida ser dura e cruel, viver vale a pena, e aproveitar o agora, ainda mais com as pessoas que temos do nosso lado, pois esses momentos que são preciosos. E a evolução e amadurecimento de Shinji engrandece ainda mais a obra. Hideaki Anno conseguiu fazer um filme que apesar de reescrever completamente a história, não ignora completamente The end of Evangelion, pelo o contrário, ambos os filmes se complementam. Finalização

Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon a Time é um grande acerto, e vai marcar para sempre a história dos animes daqui para frente, confesso que os filmes rebuilds tenham superado o anime clássico, e eu tenho muito a agradecer por ainda estar vivo pra poder finalmente ver a conclusão do meu anime favorito, que me salvou de um período complicado. Obrigado, Hideaki Anno.

Obrigado, meu pai. Adeus, minha mãe. E à todas as crianças do mundo, parabéns.
Adeus, todos os Evangelions.